Créer un spectacle c’est avant tout un processus artistique. Mais pour que ce projet artistique prenne vie, il faut aussi des moyens techniques, humains et financiers.
Les aides à la création de spectacle jouent un rôle essentiel pour accompagner les compagnies, les ensembles et les collectifs du spectacle vivant à chaque étape du parcours de création.
Dans cet article, nous détaillons les différents types d’aides existantes, les financeurs incontournables et les bonnes pratiques pour monter un dossier de subvention solide.
Qu’est ce qu’une aide à la création de spectacle ?
Une aide à la création de spectacle soutient la phase de conception, d’écriture et de production d’un projet artistique avant sa diffusion.
Cela permet aux équipes de disposer du temps et des ressources adéquates pour expérimenter, répéter et mettre en scène leur œuvre.
L’aide à la création de spectacle a pour objectif de soutenir la recherche et l’innovation artistiques, encourager la diversité des projets culturels et d’accompagner les artistes et les compagnies émergentes tout comme les structures confirmées.
Il ne faut pas confondre l’aide à la création de spectacle avec les aides à la diffusion ou au fonctionnement qui ont respectivement pour but de permettre la circulation du spectacle auprès du public et de soutenir la structure dans la durée.
Quels sont les types d’aide à la création de spectacle ?
Selon la nature de votre projet, plusieurs leviers peuvent être mobilisées. Nous vous présentons ici les principaux.
Les aides financières directes
Ce sont les subventions attribuées par des organismes publics ou privés pour soutenir la création d’un nouveau spectacle. Ces aides peuvent provenir :
- Des régions et des départements : chaque région et département gère et propose ses propres aides à la culture. Il est donc nécessaire de se renseigner auprès de chaque interlocuteur pour connaitre les aides disponibles.
- Aides spécifiques de la DRAC (Direction régionale des affaires culturelles) au titre du soutien à la création. Il est nécessaire de se renseigner auprès de DRAC de la région de la structure culturelle.
- D’organismes spécialisées : Adami, Spedidam, SACD, selon la discipline.
Ces aides peuvent couvrir différentes dépenses comme les salaires artistiques, les frais liés aux répétitions, à la scénographie, etc.
La coproduction
Les lieux de diffusion (scènes nationales, festivals, centres culturels, scènes conventionnées…) peuvent s’associer à une compagnie pour cofinancer la création.
Ce type d’accord, formalisé par un contrat de coproduction, permet notamment de :
- bénéficier d’un apport financier,
- travailler en résidence dans le lieu,
- profiter d’un accompagnement technique et logistique.
Les résidences de création
Les résidences offrent aux compagnies un espace, du temps et des moyens pour développer leur projet dans de bonnes conditions.
Elles peuvent prendre plusieurs formes :
- Résidences de recherche : travail d’écriture, exploration scénique.
- Résidences de création : finalisation du spectacle, montage technique, répétitions.
→ N’hésitez pas à consulter les appels en résidence sur les sites des lieux de diffusion.
Les appels à projets pour création de spectacle
Régulièrement, des structures culturelles, fondations ou collectivités lancent des appels à projets thématiques (jeune public, inclusion, arts numériques, environnement…).
Les lauréats bénéficient généralement :
- d’un financement,
- d’un accompagnement à la production,
- et d’une visibilité accrue dans le réseau professionnel.
Il s’agit aussi d’une réelle opportunité de se faire repérer par de nouveaux partenaires.
Artcena propose une liste des appels à projet dans le domaine du spectacle vivant.
Le mécénat et le financement participatif
Le dernier levier qui peut être mobilisé est celui du mécénat et des campagnes participatives.
En effet, certaines entreprises peuvent apporter un soutien financier ou matériel à des projets artistiques. Il est également possible de créer des campagnes participatives permettant de mobiliser son public et de fédérer une communauté autour de la création d’un spectacle.
→ Le financement participatif peut aussi renforcer la communication du spectacle avant même sa création.
Conseils pratiques pour optimiser ses chances de financement
Obtenir une aide à la création de spectacle dépend autant de la qualité artistique du projet que de la stratégie mise en place pour convaincre les partenaires et financeurs. Voici quelques conseils concrets pour maximiser vos chances.
1. Bien cibler les dispositifs d’aide à la création de spectacle
Chaque organisme (DRAC, Région, fondation, lieu de résidence…) a ses critères : discipline, budget, territoire, public visé, etc.
🎯 Conseil : ne déposez pas le même dossier partout et adaptez-le à chaque interlocuteur en reprenant leur vocabulaire et leurs priorités.
2. Travailler la cohérence artistique et budgétaire
Les commissions d’examen repèrent vite un dossier déséquilibré.
Pour mettre toutes les chances de votre côté soignez la cohérence entre vos ambitions artistiques et vos moyens financiers :
- le budget doit être réaliste et justifié ligne par ligne ;
- les apports en coproduction ou en résidence doivent apparaître clairement ;
- montrez que le projet est soutenu par plusieurs partenaires.
3. Valoriser les partenariats et l’ancrage territorial
Les financeurs apprécient les projets qui s’inscrivent dans un écosystème culturel territorial.
Mentionnez vos collaborations avec :
- des lieux de diffusion ou d’accueil en résidence,
- des partenaires éducatifs ou sociaux,
- des structures de médiation culturelle,
- d’autres compagnies dans le cas de co-créations.
5. Entretenir une veille régulière sur les aides dans le secteur du spectacle vivant
Les appels à projets et calendriers évoluent constamment.
Pour être au courant des dernières mises à jour concernant les aides, consultez régulièrement :
- les plateformes répertoriant les aides pour le spectacle vivant comme Aides-Territoires, le CNM ou ARTCENA,
- les newsletters de votre réseau professionnel,
- les annonces des scènes nationales ou régionales.
L’aide à la création de spectacle n’est pas seulement un soutien financier : c’est un véritable tremplin artistique et professionnel.
Elle permet aux compagnies de développer leur identité, d’expérimenter de nouvelles formes et de rencontrer leurs publics dans les meilleures conditions.
En combinant clarté artistique, rigueur budgétaire et stratégie de partenariat, chaque structure du spectacle vivant peut donner à ses créations les moyens de s’épanouir durablement sur scène.